清 新 雅 逸  天 籁 无 尘

——管窥许永胜先生的现代工笔世界

沈景春

谁都知道，在当今的画坛上要想闯荡出一点名堂很难。而这难，对于许多画人来说，也许难在削尖脑袋都投靠无门。但这是一种丧失人格的投机之难，从本质上说是与艺术之难不可同日而语的。在我的眼里，真正的艺术之难，恰恰是难在面对种种包括投机机会在内的诱惑时所坚守的风骨和自信。从白山黑水一路走进京城的现代工笔画家许永胜就是这样一位令人敬佩高洁之士。

从传承有序的中国画史上看，传统的工笔花鸟画经过千年的传承，名家大师代不乏人。多少在这块园地中耕耘的艺术家废寝忘食、孜孜以求，但时到如今，即使笔笔精到的大作都难以与时代同步。实践已经证明，单从水墨技巧上去超越前贤已是难乎其难。因此，如果诗意和功法是中国古代文人画的品评标准的话，那么，飞速发展的现代社会则需要在诗意的背景上注入“时代”的色彩。

我一向认为，艺术家是时代精神最敏锐的感知者，正因真正的艺术永远与时代精神相连，所以，一件好的艺术品就是时代的见证者和风向标。许永胜的现代工笔画好就好在能够在大家习以为常的形式和技法上打破传统工笔的古老框架，在一种紧随时代的审美关照中表达着自己的性情。

看许永胜先生的画，给我的总体感觉是笔触现代而情系故国。他的画不是以气魄见长，而是象一阕阕的宋元小令，在小中见大的追求中体现着高贵的雅致。因此，从总体看去，闲花添艳，野草生香，对沉浮于都市红尘中的人们是一副很好的清凉剂。

我很喜欢他的月下荷花图。面对着一幅幅天籁般的荷花，悉心感觉其中的气息与律动，那蓝色纯净的月光，绿幽深邃的荷塘，仿佛刹那间就把我们在红尘中翻滚的灵魂荡涤一空。再看他的技法，西画着色的借鉴，富有现代装饰风格的构图，功力深湛的中国传统线条巧夺天工般的结合在一起。通过线条和色彩，笔触和肌理的有机融合，在极富现代装饰意味的构图中，以一种中国传统诗词般的气韵贯穿在整个画幅之中。尤其是他那大胆而有序的用色，奇妙地体现出光与色在不同环境中的强弱变化，真是令人叹为观止。面对他的荷花系列，远观，你能感到天地空朦，水塘如镜，夜色如洗，境界空旷，恬淡清新之中一种大超脱的幻境笼罩身心。近瞧，你可以细心揣摩荷叶叶片极强的脉络感以及菊花花瓣和小鸟羽毛难得的质感。在用墨上，很干很浅的墨，却有很深很柔的情，看着就让人怀念那些过去了的田园风光，整幅作品有着一股凝固不散的清气在回荡。在画面布局的构思上，他的画妙在能够于简约中透出一种很强的视觉张力，宁静中散发出悠远的意味。从艺术理论的角度看去，中国艺术从来就是写“心”的艺术，画家笔下所描绘的景物，不管是人物、山水还是花鸟，也不管是写实、变形或者抽象，都是一种“心”的表达。应该说，不善言谈的许永胜通过他的作品给所有见过他作画的人上了一堂生动的艺术理论课。

其实，任何艺术的创新都源于深厚的传统功力，不管是西方的文艺复兴还是东方艺术家众多的衰年变法，没有对传统艺术的深刻理解，所谓的创新大都脱不了无本之木必然枯死的命运。而在许永胜的笔下，我们不仅被他的创新意识和时代感所折服，而且还能看到许多深具宋元意境的传统笔墨。他的可贵在于，能在传统中破茧而出，善于在传统意味的工笔花鸟画中以枯笔淡墨的小写意山石作背景，与精准的山鸟野花形成强烈的视觉对比，从而给人一种既具有浓厚的中国诗情又充满现代审美趣味的崭新感觉。说实话，仅看他的小写意山石树木，就可知他在传统上下过的功夫，看似随意的或挥或扫，或淡或浓，顷刻间便就有了山隐石出，云走水流。此时，那隐于草木间的工笔山花翠鸟真的有振翅欲飞，扑面而来之感。

传统是割不断的，对艺术尤其如此。关键是：道在于悟而不在仿。能在先贤大师的作品中悟出开拓之路方是高手。如果以这个标准衡量，那么在我的眼里，许永胜就堪称是此中的高手之一。